一曲悠扬舒缓的乐曲，用地地道道的福州方音唱来，那唱词，便不知不觉地唱进你的心里骨里了。然后，从幕后出来一主、一婢，容颜清秀、身材婀娜，唱腔柔美、水袖翩翩。轻盈的莲步，仿佛把你的心从舞台带到了几百年、几万里的遥远时空。而那明眸向台下一扫，向四方一转，舞台就醉了，观众也醉了，天地间便只剩下那一派浓醉的春光，以及一片的痴情、痴迷、痴想。

　　这便是在闽侯这方热土酿制、在福州方言区发酵调兑而成的闽剧。

　　(闽剧《铁堂记》剧照·陈建鋆/摄)

　　说起闽剧，有一个不得不提的人物，他就是闽剧的创始人——明末清初著名的学者曹学佺。曹学佺(1574—1646)，字能始，号雁泽，福建侯官县洪塘乡人，万历二十三年(1595年)进士。他为人正直，不畏强权，于是被权贵中伤而遭免职。回归故里的曹学佺就在洪塘东歧岭建造了私家园林石仓园，藏书万卷，结交文人，创办诗社，赋诗会文，评谈时政，论鉴人物。他又精通音律，深爱昆曲，擅长度曲，经常组织家中僮婢和社会歌妓在石仓园用福州方言教习弹唱，办起了家班——这就是名扬一时的儒林班。而这儒林班就是闽剧的前身。满清入关，曹学佺为国自杀。在这之后的二百多年间，儒林班和“江湖班”“平讲班”等互相吸收音乐唱腔和表演艺术，彼此渗透，长短互补，到清末逐渐形成了闽剧雏形。辛亥革命后，闽剧吸收了徽班、京剧的表演艺术，进入成熟兴盛期，成为中华戏剧花园中的一朵奇葩。

　　(闽剧《红豆缘》获中国映山红民间戏剧奖)

　　闽剧的戏台可以在城市富豪人家堂皇富丽的院内园中，也可以在偏僻山村坊间里巷的一隅一角。台不必大，几十见方，三四步便走遍天下;人不在多，二三十员，七八个能演尽古今。农闲时节，或者某个节日，请上闽剧班子表演几场，城乡一下子就热闹起来了。

　　(闽剧进入寻常百姓家·林明秋/摄)

　　(闽剧下乡·陈燕/摄)

　　夜幕四合，华灯初上，此时的男女老少已经全都集中在戏台周围了。而大幕却严严紧闭，不肯轻易拉开，台上充满神秘之气，留给人以无穷的悬想。就在观众有些无聊焦躁时，舞台的大幕徐徐拉开，台下观众都屏息敛气，一片宁静。突然，从台边传来了乐队的板鼓声，紧接着一阵锣、钹声响，戏台一下子沸腾起来，这称为“闹台”。顾名思义，闹台就是在演出前，先让舞台热闹一番，它只是演出的前奏。板鼓、敲板、锣鼓、钟磬等敲打乐器按着乐律节拍，声音时大时小，节奏时快时慢，让人仿佛走过了千山万水，经历了大悲大喜，尝遍了酸甜苦辣，更对下面的演出充满了期待。

　　(闽剧《母子谣》演出场景)

　　闽剧有1500多个传统剧目，现存1300多个。闽侯地灵人杰，从闽剧的诞生之日起，便名家辈出，出现了许多优秀的表演艺术家。闽侯籍老艺人中，有专攻老生的张江水，有被称为“闽剧三宝”的著名丑角林赶山，有能文能武唱做兼长的林芝芳，有唱念做打造诣俱高的洪琛，有工旦角的刘小琴、黄铭卿等。这些老艺人大都跨越新旧两个时代，在艺术上推陈出新，为闽侯、为福建的闽剧事业做出了不可磨灭的贡献。

　　(闽剧《红豆缘》获福建省政府表彰)

　　新中国成立以来，闽侯的文艺创作，始终走在全省各县市的前列。陈春生创作的现代戏《红桔子》一炮打响，后来被改编成电影故事《闽江桔子红》在全国上映，享誉神州大地。上世纪60年代以来，闽侯闽剧团先后创作演出了现代戏《虎山行》《东海战歌》、历史剧《五虎口》《洪武鞭侯》等60多台深受民众喜爱的戏，让闽剧发展也空前繁荣。

　　(闽剧《红豆缘》剧照)

　　你也挤我也挤，此处几无立足地;兴也罢衰也罢，大家都有下场时。戏曲落幕，曲终人散，繁华的舞台，最终都会冷冷清清。一台戏是如此，人生也是如此，而闽剧它本身的兴衰规律也是如此。高速发展的信息时代，人们追求的是高速的生活，享受着的是一眼即过的快餐文化，心理认同的是效率是刺激是流行，而普通话的普及，年轻人对福州方言的疏离，使得闽剧不再如从前的辉煌。

　　(闽侯激情广场闽剧票友与小学生一起习唱闽剧)

　　国家对“非遗”保护力度的加大，有识之士携手抢救传统戏剧，让闽剧枯木逢春。除了剧团的正规演出外，闽剧票友会也遍布闽侯大地的激情广场。由闽侯闽剧团创作演出的《红豆缘》还获得“中国映山红民间戏剧节”金奖、中国曹禺文学剧本奖和“全国精神文明建设五个一工程奖”作品奖。闽剧发展又迎来了新的生机，酝酿了400余年的甘醇——闽剧，又飘散出浓浓的酒香。

　　闽侯电视台供稿

　　图片除署名外，均为资料图片