工厂越办越大，但邓宇荣坚持每一件木雕作品都亲自设计

　　邓宇荣收藏的福州传统龙眼木木雕

　　45岁的木雕师邓宇荣，坐拥闽侯上街 8000平方米木雕王国，每天沉浸于与木头的“对话”里，等待枯木树根成为“破木而出”的生灵

　　彼年，他17岁，当他看见老师傅们一番刀削斧凿后，就能将

　　一段段粗糙的枯木，打造成一个个栩栩如生的人物或神灵、花鸟时，他便知道自己这一生注定要与刀斧、枯木为伴;

　　此年，他45岁，已在福州闽侯上街拥有8000平方米的木雕王国，每天都沉浸在与木头的“对话”里，那些形态各异的枯木或树根，在他眼里都是等待“破木而出”的生灵。

　　虽然，在旧的上街根雕一条街和新的上街根雕展示交易中心，他都有几百平米的展厅，但比起已雕刻完成的作品，他却更愿意呆在木屑纷飞、可以静心创作的木头堆里。

　　拜访木雕师邓宇荣的当天，他正一个人关在屋子里冥想，他的女儿邓寒洁说，“我爸最近接了一单大活，是外地一家博物馆定做的一件巨型根雕—上下五千年。”寒洁自豪地透露，这件巨型根雕全长有60米，需拼接而成，一旦完成，它将是全国最大的一件根雕作品，没有之一。

　　木雕讲究“刀笔传神”他追求天然的艺术美

　　福州木雕，历史悠久，技艺精湛，名家辈出。它与全国各地木雕血脉相承，互相影响，是从民间家具、建筑、佛像雕刻逐步发展起来的，具有浓厚的地方特色。福州是福建木雕业的主要发样地，与浙江省的东阳、广东省的潮州并列为中国木雕的三大产区。福州的木雕艺人又聚集在上街。

　　在这样的环境里土生土长的邓宇荣，打小便耳濡目染刀斧碰击木头的“乐声”，埋下了刻木塑生灵的梦。“一见到木头，尤其是树根，我就会不由自主地在脑海里想象它的形态、质地、纹路会适合塑造成什么，下意识地用手去比量。”邓宇荣说，在木雕师的眼里，木头、树根都是有生命的，就等待一双慧眼去发现，一双巧手去雕琢。

　　福州木雕以圆雕为主，盔甲与老翁类产品名冠华夏。邓宇荣师承本土传统民间艺人，对人物类的雕刻极为拿手。在他8000平方米的木雕厂内，有3栋两三层楼的展馆，每一层都放有近百件佛陀、达摩、观音和弥勒。邓宇荣解释，佛像与艺术从来都是水乳交融的。佛教需要以艺术为依托展现其博大精深;艺术需要从佛教方面吸取慈济大爱的情怀拓展其生命力。他称，福建佛教艺术源远流长，千百年的刀削斧凿，一代代艺术家的精益求精，都可以从佛像艺术品里窥见。

　　在邓宇荣雕刻的一樽笑容可掬的弥勒佛前，盯着那张灿烂的笑脸，多看了几眼，竟让人错觉那弥勒正在与人谈话。那笑弯了的眉毛、眯起的眼睛，嘴角笑出来的褶子，是那样传神……原木材表面的小空洞与凹凸不平，恰好就成了弥勒宽大的佛衣，未经过多的人工雕刻，浑然天成。

　　邓宇荣说，一位木雕师的刀技，是技法顺应艺术构思而发挥的关键亮点，他喜欢“以势造形、以形取神、继而以神来强化特殊的艺术效果”。所谓“刀笔传神”，是指把刀法与书法感悟联系在一起，在工与意、气与质中感受顺其自然的创作方式，动刀之处必须与灵感相吻合，并自始至终还物质以生命，这是他在木雕创作中追求的效果和境界。

　　“一件木雕艺术品，应有木材质感的肌理美、造型的动态美、刻画的表情美、天然的艺术美、外轮廓的线条美和创意的视觉美。”邓宇荣如是概括了木雕艺术品应有的6种美。他称自己最为看重的是天然的艺术美，即任何创作，刀工都讲究“道法自然”。他坦诚，要做到这点，木雕师要有独到的眼力和审美，也就是“发现美的眼睛”，远比“创作美的手”更为重要。

　　正是邓宇荣追求艺术融入自然的和谐美，让他在圈内形成了有自己鲜明特色的创作风格。前不久，外地一家博物馆的人来福州定做一件大型根雕艺术品，参观了很多大师的作品，逛了很多木雕厂家，最后与邓宇荣签了合同。这单千万元左右的生意，需要邓宇荣搜集不少香樟木树根，根据树根本来的造型，塑造出一件全长60米的巨型根雕作品。邓宇荣初步估计，这件作品，要历时5年左右，才能完工。目前，他正在全国各地寻找合适的香樟木树根。

　　把创作当歌咏让传统与现代完美结合

　　邓宇荣最宝贝的收藏里，有一樽千手观音像。细看这樽已旧得发黑的龙眼树木雕，会发现在很多雕刻细节上，做工是粗糙的，如观音胸前的佛珠，并不圆润，还有棱角。邓宇荣说，这樽观音塑像，还是他师傅从更老一辈的艺人手中收藏过来的，至少是70年前的福州传统木雕作品，完全是纯手工雕刻的，那些粗糙的细节，正是“纯手工”的标签。

　　为了学习老艺人的技法，邓宇荣经常与这樽龙眼木观音独处，用手轻抚塑像，追寻老一辈艺人的刀工与力度。他认为，在传统与现代的对话中，借鉴与继承始终是一个重要的课题。只有这样，雕刻出来的作品，才能给人踏实而空灵、真切而飘渺的艺术感受。

　　造型艺术家，一般都会有意识地去观察生活，为创作积累素材，寻找灵感的火花。邓宇荣在这一点上，有些与众不同，生活在他的心里就像一本现成的书，他可以一下子就翻到自己想看的那一页。他创作时，只需要大致想一下，人物的形态和神情，就会自然而然地“生长”出来，这大概便是人们所说的“化境”。

　　“艺术创作首先要有自己的个性。”邓宇荣说。他介绍近年来，福州上街的木、根雕工艺突然如“一夜春笋”冒了起来，上街木、根雕渐成规模，相关企业已多达1000多家，从业人员达2万多人。目前，上街生产或加工的根雕产品约占全国80%的市场份额，年交易额约20亿元，上街已成为国内最具影响力的根雕生产、销售基地之一。但真正从事这行多年的木雕师，却并没有因市场竞争的激烈，而形成“对手”，却依然是朋友。

　　“原因很简单，就是世界上根本没有两件完全一样的木雕或根雕艺术品，所以就不存在竞争。”邓宇荣笑着解释，木雕艺术品的个性就是其生命力。接着，他又补充说，只有那些通过机械、批量生产的木雕工艺品，才会打价格战。“但真正有自己创作思想的木雕师，就算在设计工艺品时，也能设计得各有特色，不与人雷同。”在邓宇荣眼里，无论是手工雕刻，还是机器生产，木雕师最初的设计和想法，才是最值钱，最有生命力的。

　　邓宇荣喜欢把雕刻创作，比作歌咏。他说，雕塑材料、体裁的限制，就如诗的格律，木雕师就要在这个范围之内，用最简洁、最含蓄、最生动的语言来表达美。只有这样，木雕艺术才能达到小中见大，凡中显美，藏中有露，出其不意，也才能引起人们的更大兴趣。

　　福州木雕的艺术流派与艺术特色

　　明末清初，福州木雕从佛像与建筑雕刻分支而出，发展室内陈列欣赏品的雕刻，艺人集居的象园、大板、雁塔的木雕艺术，形成了三支作品特征不同的流派。这三个乡都在福州象园头附近，互相影响而又各自独立，可谓三足鼎立。

　　象园流派，人物动态逼真，讲究面部神韵，衣纹柔软，有风吹水面波纹之感。动物类品种丰富，人物面具更是独此一家。象园派系的后起一代，能吸收现代雕塑艺术的精华，讲求人体结构比例，构思巧妙，手法清新，造型简练。

　　大坂流派，以人物雕刻为主，作品形神具备，善于刻画人物的内心世界，仕女的面部圆润古雅，温柔可人。仙佛形态各异，衣纹飘动有力，武将富有气魄，盔甲花饰变化无穷。

　　雁塔流派，以与漆器、建筑结合的花饰雕刻为主，擅长透雕、薄雕及镶嵌技法，作品讲求布局和透视，立体感强，刀法灵利，雕镂玲珑剔透。人物雕刻刀路浅薄，衣纹平顺，面部表情丰富。

　　本报记者寇思琴文/图