今年，国务院决定从2006年起，把每年6月的第二个星期六定为我国的“文化遗产日”，体现了我国政府对保护民族优秀传统文化的重视和决心，文化遗产是先人遗留下来的口头传承和非物质财富。社会学家说过，历史是国家的根，文化是民族的灵魂。闽剧是闽侯的乡音、乡韵、乡味，是福建文化的瑰宝。

悠悠闽剧  璀璨峥嵘

在甘蔗街心公园激情广场，记者经常都会看到老人们在此表演闽剧、福州评书等，老人们聚集不分时间段，只要性子一来，十几、二十多个人就聚在一起唱几曲。欣赏者常常翘着腿，和着节奏，不时地点头舞指，颇有韵律。戏迷陈依伯告诉记者，老人们经常在此聚集，闷时唱唱，陶冶情操，舒张下筋骨，让人感觉又回到了以前的岁月。当记者问及，以前闽剧在我县的情况时，老人显得很激动，他向记者介绍说，早些年，在城镇的街头、村落，经常可见到这样的情景：几百平方米的场地里，摩肩接踵地挤站着几百上千观众，老人带着小孩子，中年丈夫带着妻子，他们如痴如醉地观赏着闽剧的演出。

艺人程碧英说，闽剧是福建省5大剧种之首，诞生于闽侯，流传与福州话方言区及台湾和东南亚。闽剧的历史要从唐代说起，唐朝会昌年间（公元841-846年），闽县、侯官县，也就是现在的福州，已经有木偶和百戏演出，这在当时闽县人林滋写的《木人赋》中已有记载。另据古籍记载，早在1000多年前的唐朝、五代时期，福州地区就已盛行音乐、歌舞、百戏、曲艺、木偶、杂技等各种民间艺术，到了明朝，具有地方特色的闽剧开始崭露头角。戏剧学专家邹自振教授介绍说，学术界公认闽剧是在“儒林”、“平讲”、“江湖”三个同属弋阳腔(高腔)系统声腔剧种融合衍化的基础上，吸收徽调、京剧、昆曲、皮簧等艺术变革发展的产物。“儒林”班起源明朝万历年间，“平讲”是明末清初由福州方言区民间歌舞小戏发展起来的，而“江湖”是明末江西艺人避乱入闽时带入的，三者相比，“儒林”历史最长，距今已400余年。

数百年来，闽剧艺人为丰富我省人民的文化生活，为繁荣戏剧舞台，为继承和发扬民族文化做出了不懈努力。解放后，在党的“双百”、“双为”方针指引下，在广大闽剧文艺工作者的努力下，闽剧艺术推陈出新，得到了振兴。许多优秀传统剧目得到传承，一批批优秀现代戏陆续出台，为繁荣社会主义文化市场，为创建社会主义精神文明作出了巨大贡献。

    再睹闽剧  喜忧参半

县闽剧团演出的《红豆缘》是现代闽剧中最具影响力的剧目之一，它堪称文艺作品小投入“磨”出大制作的典型。在不断完善中，《红豆缘》连演百场之多，在剧本、表现、舞美、音乐等方面都经过了市场的检验，最大程度地满足了观众的欣赏口味。2003年10月，作为全省唯一的入选作品《红豆缘》赴湖南长沙参加第七届中国戏剧节“映山红”民间戏剧节会演比赛，国内权威专家高度评价，获得了包括导演奖在内的8项一等奖及多项其他奖，在全国得了个满堂彩。2004年12月，县闽剧团演出的《红豆缘》荣获第十六届中国曹禺戏剧奖、剧本奖，这是我国戏剧文学方面的最高奖项。2005年9月，《红豆缘》再次获得中国戏曲学会授予的“中国戏曲学会奖”，这是全国第九部获得该奖项的剧目，也是我省迄今为止第一个获得该奖项的剧目。

与其获得的成就相比，格格不入的是在闽侯只有一个县闽剧团，而在福清市，有100多个民间职业闽剧团，长乐市也有30多个职业闽剧团。

闽侯县闽剧团老演员、著名导演谢逸祯回忆说，在1958年他开始闽剧生涯时，闽侯的每个乡镇都搭有戏台，每次到乡下演出，场场都是爆满，每场人数不下千人，从三岁小孩到白发老人，个个看的如痴如醉。记得有一次在县城华侨大礼堂演出时，因为挤满了观众，看台上的地板都塌了，可见那个时候民众对闽剧的喜爱程度有多深。现在虽然演出场次也还可以，但是观众基本上都是上了年纪的人。在台上一眼望下去，观众主要是50以上岁数的人，也许偶尔能看见几个年轻人，但观众断层现象实在令闽剧艺人有点寒心。闽剧艺术不仅仅是闽剧演员在前台演出那么简单，它更是编剧、导演、灯光、舞美、音乐设计、化妆、服装设计等等的综合体，而现在县闽剧团除了闽剧演员人才队伍还可以外，其他方面的人才非常贫乏，有时甚至要临时花钱去请编剧、音乐设计等前来参与创作。

在甘蔗街心路，记者随机采访了些青年人，发现他们对闽剧都不甚了解。闽侯五中的小吴同学说，在学校里很少涉及到闽剧方面的知识，闽剧是上一代人娱乐的一种方式，如今他们也有自己的喜好，比如听周杰伦、孙燕姿的歌等。理发店的年轻理发师小张说，他们的店主要顾客是年轻人及中年人，如果在理发的时候放闽剧之类的民俗风格的音乐或VCD、DVD会把顾客吓跑，不懂得的人还以为是在给老人剃头的呢。在采访中，有些家住激情广场旁边的年轻人，甚至觉得经常性的闽剧表演对他们而言简直是噪音，影响了他们的生活，并义愤填膺地希望能够制止这些活动的开展。

振兴闽剧  路在前方

11月份，县闽剧团100多人将奔赴武汉参加“文华奖戏曲展演”，角逐国家政府最高奖项。据县闽剧团团长郑成端介绍，为了此次的展演，剧团从9月份就开始准备，还特意从上海定制了新的演出服装，多名省级专家专程下来指导。除此之外，来自闽侯五中的四位女学生也参与演出，主要负责舞蹈方面。此次演出在选好体裁的同时赋予了新的艺术表现形式，穿插现代语言。

据了解，剧团现有演员50多人，老、中、青层次都有，其中30、40岁为主力军。每年，剧团下乡演出200多场，以传统戏为主，积极培养闽剧观众，观众较以前还有了中年、青年人。

谢逸祯认为，出现闽剧青黄不接这种情况，社会上对下一代的教育不重视是主要原因之一。在小学、初中等，根本就没有什么课程涉及到闽剧的知识，更没有什么兴趣班、学习班之类的，没有见过闽侯的哪所学校组织学生们观看闽剧演出。学生们都没有接触到闽剧，又何来去了解闽剧去喜欢闽剧呢？闽剧是一种地方语言戏种，现在很多孩子乃至青年人都讲普通话，对家乡的地方语言不甚精通，这也加大了闽剧在新一代年轻人当中的普及推广难度。本地的语言特色不能丢，“福州话”在闽侯新一代中消失了，闽剧也就不存在了，因为“福州话”是闽剧的载体，是其根本。谢逸祯说，加大宣传闽剧是非常必要的，并希望能够保护好本地语言特色文化。