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　　福州十番音乐，古称十番萧鼓，又名叶欢、什欢和十番伬等。传统十番音乐的乐器，主要有笛子、逗管、椰胡、云锣、狼串、大小锣、大小钹、清鼓等十种。“十番”这一名称的由来，民间众说纷坛：有说，福建称为“闽”、闽地旧时别于中原，属于番地，十番音乐是由十种闽地乐器演奏，故称为十番;有的说，番有轮番、更番之意，十番音乐应该是指由十种乐器轮番演奏的音乐;更有人认为，在福州话中，“番”与“欢”同音，故“十番”两字是由“十欢”演变而来的。

　　福州十番音乐大约起源于元代，其缘于中华民族的传统文化——舞龙灯。据说，最初的福州十番音乐，是作为舞龙灯的伴奏打击乐而存在的。后来老百姓在看舞龙表演的同时，也渐渐喜欢上了这种配合着舞龙而变幻自在的音乐，于是这种音乐被艺人们单独发掘出来演奏，来娱乐大众。经过不断的完善发展，才形成了如今的十番音乐。到了明清时期，随着十番音乐的走向成熟，社会大众对它的追捧也日益高涨。明人徐熥在《闽中元夕曲》中有：“满城萧鼓沸春风，爆竹声喧凤烛融。三十万家其上彩，一时灯影照天红。”之语。清人郑洛英和吴继箴在各自的作品《榕城元夕竹枝词》、《福州岁时竹枝词》中也有“槟榔牙齿生烟袋，子弟场中较十番。”、“十番锣鼓鸣村舍，逐队分班也竞争。”的描写。这些记载，我们不难看出，都呈现了福州十番在民间深受老百姓喜爱的盛况。 民国早期，在福州地区提起十番音乐，也颇负盛名。 据说，时任海军上将的萨镇冰先生回乡给老母祝寿。为了让母亲开心，萨先生特意在寿宴之际，请来福州当地有名的十番音乐班子演奏曲牌助兴。能为萨先生奏乐，乐曲班子倍感荣幸,卖力演奏。一时间，丝竹管弦俱鸣，天籁之音顿起。乐曲的节奏波澜起伏，时如高山流水，寂静悠远;时如电闪雷鸣，动人心魄;演奏到高潮处，声震数里，经久不绝。高超技艺，让萨老夫人喜笑颜开，博得了满堂宾客的齐声喝彩!萨镇冰看了满心欢喜，不但重赏了艺人们，还向乐团赠送锦旗以示褒奖。由于萨镇冰的推崇，十番音乐在民国时期达到了一个新高潮。

　　洋里乡花桥村，演奏福州十番音乐已有近百年历史。在花桥村的江氏绅宅宗祠，记者看到十名村民端坐在厅堂中央，对着乐谱你敲我打，好不热闹，停步凝神静听，感受到的是一股富贵吉祥，欢快喜气的曲风。乐团的组织者江东浩告诉记者，村民们演奏是一首祝寿的的曲牌，叫《蟠桃会》。曲牌说的是：某日，高居九重天的王母娘娘举办寿宴，邀请众仙前来赴宴，有位名叫东方朔的凡人不请自来，溜进瑶池想要盗取王母的蟠桃一饱口福。在被发现后，东方朔凭着“三寸不烂之舌”一一说服了王母和众仙，被破例邀请入席一同欢宴的故事。江东浩说，蟠桃会是福州十番的经典曲目之一，该乐曲妙趣横生，始终充满着欢乐、诙谐的情调，听过的人都会在不知不觉间被乐曲感染，体会到一种愉悦、轻快的心情。而十番音乐的曲牌大多取材于福州各地的故事和古老传说，它们记载了当地的人文历史和民众心声，被称之为“活化石”。 “小时候，花桥村每逢节庆，或者一些大的活动，都会组织十番音乐演出。那时候，乐队鼓乐齐鸣，艺人们在台上互相竞技，乡民们在台下喝彩欢庆，看的心神俱醉!”回忆着当年的盛况，江东浩显得十分的兴奋。后来由于种种原因，十番音乐逐渐没落了，到了改革开放以后，带着外来文化特色的流行音乐进入了大众的视野，传统的福州十番音乐文化便陷入了低谷。 “如今县里面开始重视对传统文化的传承和培养，我们便倡导成立了这支十番音乐团” 江东浩告诉记者，花桥村的十番音乐团是依托乡、村两级老体协，组织赋闲村民组团成立的，最初只有4个人，现在发展到了18人，由于参加的村民都没有十番乐器的弹奏经验，乐团先是自学，掌握了一些基础，而后又组织成员到福州去学习培训，再回来传授给其他人，通过不断的锻炼，如今的花桥十番音乐团已经可以弹奏二十多种曲牌了。“我们还要继续努力，争取重现花桥十番的辉煌。”江东浩说。

　　据悉，闽侯被称为八闽首邑，历史上县域囊括了今福州市区全境，故而福州十番音乐的传播在闽侯尤为盛行。闽侯在历史上，被作为十番音乐的传播的沃土，境内上街新洲、洋里花桥、小箬等地的十番音乐都颇具盛名。之后，因为种种原因，福州十番音乐一度出现了传承的危机。如今，随着政府对非物质文化遗产的重视，闽侯民间也开始燃起了对传统文化的星星之火。

　　(闽侯新闻网记者 林若野 文/摄 )